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【转】桃花源記—贝聿铭MIHO 美术馆

缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。

贝聿铭先生对中国古典文学有很深的造诣，在MIHO 美术馆的设计上他引用了东晋的《桃花源记》的故事。基地所在的信乐山脉被原始森林所环抱，群山之间，彩霞缭绕，连绵不绝的山脉，仿佛是历史悠久的自然山水画，是有代表性的中国风景。

贝聿铭在首次造访信乐山谷时，便被眼前这片秀丽风景所感动。提案之初，不会说日语的贝聿铭以中文写下「桃花源记」四字，通过寻求桃花源记的意境，让场所的魂复活，希望访客来访美术馆，能如陶渊明《桃花源记》笔下那武陵渔人，忘了路程远近，忽然喜逢桃花林。

日本建筑作品很早就落实与土地、周遭景观和谐共生的想法。以「山中美术馆」为立意，设计之初，遵从当地自然保护法建筑法规，让馆内80%的空间盖存在地底下，让土地表面开发面积降至到最低，完工后再将开挖的土地填回，重新植树，恢复自然山景美貌。
不因建造而破坏山林美景，也出于对大自然崇敬的心，利用对面山上的现成道路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接。通过隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有着桃园再现的感觉。

林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。

中国古代文学绘画中，经常描写经过漫长路程才到达目的地题材，隐喻远离世俗的世外桃源（仙境）是精神的最高境域。贝聿铭或许希望让访客如同笔下描绘：走着走着仿佛迷了路，忽又豁然开朗。因此前往时先行经长长的垂枝樱木道，巧思的转折设计，让林道尽头消失在青山之间，产生迷失方向的错觉，待转过山缝间，这才见到隧道口。

横跨山谷的隧道，以银灰色金属材质打造流线墙面，柔和的灯光营造忽明忽暗、却不见尽头的不确定感。待再次转弯时，明亮的自然光线自出口处投射进隧道，等待着前行的步伐。隧道这一端，圆拱吊桥与小叶枫静候访客的莅临。

春樱、秋枫的季节光谱，在山中隧道前后出入口轮番递嬗，贝聿铭初访此地时，藏不住心中「这里就是世外桃源！」的赞叹，而他巧思打造的这座现代桃花源，则让访客领略豁然开朗的瞬间。巨大而柔美的线条交错着吊桥本体结构，吊桥尽头信步走上石阶，即是 Miho 山中美术馆的入口。

有别于日本许多现代极简风当道的美术馆设计， Miho 山中美术馆外观形似东方庙宇(有网友告知是合掌村)，银灰色「梦之门」上镶以大面积圆形玻璃，穿透感十足，借景环抱的群山及吊桥、赤松，室内、室外两侧看，自然珍稀全收藏在其中，更增添艺术亲和力。

以现代材质、线条打造的美术馆主体，多重屋檐玻璃天幕以粗线金属铝柱架构出或长、或三角形的轮廓，再以温润的木框搭配细木条，让阳光可透过纵格柱柔和进入室内，避免直射。在天冷阴雨时，搭配天然原色、深浅色泽的大理石地板、墙面，温润了内部空间。

屋顶、大门、墙面处以大面积玻璃强化采光，也让访客得以完整地欣赏馆外群山的风情画。落地窗边一张由完整榉木制成的长椅上，一圈圈柔和的年轮像抛物线般，抛向有幸觅得这座桃花源的有缘人。面向落地窗外，在光与影移动间，静心凝望。凝望赤松与风交谈的姿势，凝望随阳光而挪移时空神情，却依旧找不着传说隐居于山岳中的守护神。

远方浓淡深浅不一的群山为背景，窗外高矮粗细不一的赤松笔直矗立或斜卧其间，微稀光束洒入叶缝，郁郁苍苍彩染窗景，远方衬以浓淡不一的青山绿意，形成一幅现代水墨画，树影美姿丰富了大自然的表情，让人惊艳连连。